viernes, 29 de junio de 2012

NOCHE DE REYES (ANÓNIMO)

Todavía recuerdo con nostalgia, cariño y una cierta rabia aquella noche de Reyes en que tendría unos nueve años y mi hermana cuatro menos.
Se acercaba la noche mágica para los niños y a medida que se avecinaba la fecha, la ilusión iba en aumento día a día.
Contábamos las horas y hacíamos nuestros pronósticos sobre qué nos traerían y la cantidad de juguetes que esa noche recibiríamos. La noche de Reyes, la abuela nos acostó temprano, no nos dejó echarnos la siesta como de costumbre, así podríamos acostarnos pronto como ella quería. Así lo hicimos, pero la emoción era tan grande....que a pesar que intentamos dormir, apretando fuerte los ojos, no pudimos, aunque al final el sueño nos venció. Era aún de noche, cuando unas sacudidas me despertaron. Era mi hermana que me zarandeaba para que nos levantáramos. Seguramente ya han pasado los Reyes me decía. Y sin pensarlo dos veces nos levantamos...despacito... despacito, sintiendo el frío del suelo en nuestros pequeños pies y nos fuimos acercando hasta el comedor. Estaba oscuro pero, por el cristal del balcón, se filtraba la luz tenue de una farola, así la oscuridad era menor. Fuimos tanteando con miedo que nos oyeran, sobre todo la abuela y encima de la mesa, los bultos fueron cobrado formas: dos muñecas, una cocinita, cacharritos, dos carteras, dos plumieres, calcetines y algunos caramelos. Anís y Coñac para los Reyes.
Contentas por lo que habíamos visto, nos fuimos corriendo a la cama, ahogando nuestras risas, por si se despertaban y nos reñían, así abrazadas esperando que el día llegara pronto caímos en el sueño.... Un grito de la abuela, nos despertó, y nos instaba a levantarnos. ¡Habían llegado los Reyes!... saltamos de la cama corriendo, ahora podíamos ver a la luz del día los juguetes que nos habían dejado, la muñeca, los cacharritos, las carteras.....

Desayunamos corriendo y la abuela nos arregló, nos puso el vestido de los domingos, y con un frasco pequeño, bajamos a la droguería de Paquita, a por dos pesetas de colonia. ¡Perfumadas y con las galas de los domingos nos fuimos a la calle! ¡Teníamos que lucir aquellos hermosos regalos! Mientras esperábamos a las demás niñas que bajaran, yo miraba a mi muñeca ¡Qué bonita era! No tenia vestido, pero ella me dio un trapo bien bonito con que arroparla. Yo la llevaba fuertemente cogida contra mi corazón, hacia frío y no quería que ella lo pasara. Poco a poco fueron llegando las niñas, todas contentas, nos mostrábamos los distintos juguetes. Las niñas, los muñecos y los niños, los coches, pistolas o balones. Por fin apareció Maribel, era una niña más afortunada que el resto de nosotras, su papa era militar y ella la pequeña de un montón de hermanos ya mayores, bajó contenta, con su mejor vestido y sus zapatos de charol negros, empujando un gran coche de capota azul oscuro, de ésos de estilo ingles, con grandes ruedas muy brillantes. Dentro estaba el muñeco más bonito que jamás había visto. Tenía los ojitos de un azul cielo, cubría su cabecita un gorrito de lana azul y blanco por donde se veían los rizos de un pelo rubio, y lo anudaba bajo su barbilla con un gran lazo azul.
Un gran faldón cubría su cuerpo estaba lleno de jarretas bordados lazos y encajes, asomaban unos pequeños patucos de lana del mismo color que el gorrito. Muy abrigadito dormía calentito en su cuna con sabanas mantas y ¡¡¡¡hasta colcha!!!!

Todo hacia juego, maravillada, miré a mi pobre muñeca, arropada con un trapo. ¡¡¡¡Aquello no era lo que yo había pedido los REYES MAGOS!!!! Había escrito la carta de mi puño y letra, donde les ponía que me trajeran una muñeca bonita.... Pensé que injustos habían sido conmigo..
Había sido una niña buena. Hacía los recados, iba a por el pan antes de ir al colegio, todo lo que me mandaba la abuela, lo hacia, hasta dos veces fregué el suelo de rodillas cuando la abuela se rompió el tobillo!!!!
Algo había hecho mal para que no me trajeran cosas tan bonitas como a Maribel....

Con el tiempo y el colegio aquello se fue pasando, pero en mi corazoncito tenia la esperanza que al siguiente año, quizás si me portaba mejor tendría un coche y un muñeco como el de Maribel. Me esforcé como nunca ese año, hacía los recados sin protestar, cuidaba de mi hermana, obedecía, etc... etc...Por fin la fecha se fue acercando, mis compañeras de colegio ya estaban haciendo planes para ver que pedían ese año. Sin embargo algo iba a cambiar y rompería esas ilusiones, mi compañera de mesa, lo tenia muy claro, y cuando yo hablaba sobre lo que me gustaría que me regalaran los Magos, ella me decía...¡¡¡No te lo traerán!!!!- me comentaba muy segura, eso vale mucho dinero y tu madre y tu abuela no podrán pagarlo!!!. La miré fijamente asombrada y la contesté...¿ Como van a ser mis padre? ¡¡son los Reyes Magos!!!! ¡¡no los padres!!!..-¡¡Que tonta eres!!!!.- me replicó.-los Reyes son los padres, y como no tienen dinero no te traen lo que siempre pides, o ¿no te has dado cuenta? te compran cualquier cosa y con eso te conformas, Acaso no has visto en la juguetería cuando vas a comprar el pan, un cartelito que pone """se apartan juguetes para Reyes""", claro que había visto ese cartel, pero no sabia qué quería decir, pues los padre.- prosiguió.-van allí, escogen los juguetes, y después los van pagando poco a poco...
Aquella afirmación, no podía ser cierta!!!!.Los REYES ERAN MAGOS, y como tal, podían traerte los que les pudieras,,, si eras muy muy buena.
Además mis padres eran pobres, mi abuelo era barrendero, y mi madre hacia calzoncillos con mi abuela para una tienda, además mi padre se separó de mi madre, por eso vivía con mi abuela y mi hermana. La confesión sembró mis dudas. y si fuera verdad??? pensaba. Al día siguiente cuando regresaba de comprar el pan...me paré en el escaparate de la juguetería, ¡allí estaba el maldito cartel!!!!
""SE APARTAN JUGUETES PARA REYES". Muy bien puesto, en un lugar del escaparate que se viera bien. Tenía razón. Ese año pensaba descubrirlo, estaba dispuesta. Escribiría la carta como todos los años e hice hincapié sobre el dichoso cochecito y el muñeco y además agregué muchas más cosas, esperando a ver que pasaba. Había sido muy buena, me dijo la abuela, cuando yo le pregunte sobre los Reyes... entonces no había más que esperar a que llegara esa noche,,,
Por fin llego la ansiada noche, mi hermana no sabia nada, sin embargo cumplimos el ritual... nos acostamos pronto, y ella se durmió enseguida, yo por el contrario fingía dormir. Al cabo de mucho rato, entró mi madre, nos arropó nos dio un beso y salió, dejando la puerta un poco abierta. Oí que hablaba con la abuela...-ya están dormidas madre!!! Vamos a colocar todo y nos acostamos!!!¿Te parece bien? la abuela debió de asentir porque al ratito sentí jaleo de papeles y envoltorios, me levanté despacio...y ví cómo estaban colocando los juguetes,,, con la mirada clavada en ellos, no vi el coche ni el muñeco como el de Maribel..¡¡.DIOS MIOS!!! ¡¡Qué desilusión!!! Mi amiga tenia toda la razón, ¡¡¡eran los padres!!!, ahora entendía porque nunca me traían lo que pedía, mis juguetes deseados, pues en casa de los abuelos no sobraba el dinero, entonces comprendí muchas cosas. La abuela nunca me daba dinero para comprar el pan ni en la tienda del señor Taquines, siempre iba con un cuadernito donde la panadera y el de la tienda apuntaban lo que me llevaba,al final del mes la abuela pagaba todo, y así vuelta a empezar, eso lo he comprendido con el tiempo, se compraba fiado.
De todo esto, deduje que los Reyes eran una gran mentira, y aunque a los niños nunca se les debe mentir, también entendí con el tiempo, que para ellos era un gran sacrificio que nosotras tuviéramos esos humildes juguetes,esto me causó un trauma a lo largo de mi vida. Cuando tuve a mis hijos, me prometí a mí misma que ellos no pasarían por lo que yo pasé, desde muy pequeños supieron que nosotros éramos los encargados de comprarles los Reyes, y siempre los han tenido, jamás les han faltado, unas veces mejor a otras, pero ellos eran conscientes que aquellos regalos salían de nuestro bolsillo, no de unos Magos, que encima se llevaban todo el mérito, sin poner un duro, y cuando no había mucho dinero y teníamos un presupuesto,,se acataban a él, con toda su responsabilidad. Siempre he llevado la tradición de festejar ese día, nunca han faltado los regalos que esperamos con ilusión, pero ahora que ellos son mayores, siguen con la forma tradicional, cosa que yo respeto, y cuando viene a mi casa a recoger sus regalos, y veo esas caritas de ilusión, porque tienen lo que han pedido, todo no lesfalta de nada pues me alegro que sea así, quizás yo sin querer haya roto un poco la ilusión de mis hijos, y por eso les pido perdón desde este relato verídico, que me causó un cierto dolor ... por cierto una año tuve un muñeco como el que soñaba....pero eso es otra historia....

-Anónimo-


Explicación sencilla de la economía actual.

La depresión ya no necesita fármacos, sino que bastan solo 10 minutos al Sol o recibir una cura para suplir la carencia de vitamina D, informan endocrinólogos.
En la reunión anual de la Sociedad de Endocrinología de Houston que se celebra el próximo sábado, los científicos presentarán los resultados positivos del tratamiento de la depresión moderada y grave eliminando la falta de vitamina D que presentan estos pacientes, informa hoy la Newswise citando a la Sociedad de Endocrinología de Estados Unidos.
Para evitar la carencia de vitamina D bastan solo 10 minutos de exposición al Sol diariamente, aunque también se puede obtener en alimentos como el pescado y huevo, informa el sitio de farmacología médica.
Los autores del estudio aseguran que las mujeres depresivas pueden cambiar sus fármacos antidepresivos por la vitamina, y obtener efectos muy benéficos para la salud.
La vitamina D tiene un efecto aún no probado sobre el humor, y su carencia puede exacerbar la depresión”, declaró el Doctor Sonal Pathak, endocrinólogo del Centro Médico de Doyer, Delaware, según Newswise.“Si esta asociación queda confirmada (en el encuentro de endocrinología), puede mejorar las curas de depresión”, agrega.
El doctor Pathak estudió a 3 casos de depresión grave, o también llamada depresión clínica, que además tenían asociadas enfermedades como diabetes tipo II y el hipotiroidismo. Las tres mujeres presentaban baja exposición al Sol y se les encontró niveles de 8 a 14 nanogramos de vitamina E por mililitro de sangre, siendo que los niveles límites mínimos son de 21 ng, mientras que en los casos normales son de 30 ng, según la Sociedad de Endocrinología, informa Newsise.
Después de 2 semanas de terapia de sustitución de la vitamina D, el informe de la Universidad señala que el nivel de la sangre mejoró a 30 y 32 ng.
Junto con estos óptimos niveles de vitamina D, las mujeres reportaron una mínima depresión o depresión leve. En solo dos semanas las mujeres prácticamente volvían de un estado grave a un estado casi normal.
Los mismos médicos refieren que hay más estudios que demuestran que la Vitamina D tiene influencia en el humor de las personas, sin embargo añaden, que es necesario hacer más investigaciones para comprender las razones. Mientras tanto los 10 minutos al Sol cada día pueden prevenir este mal que se impone en la sociedad.

jueves, 28 de junio de 2012

Paco Martínez Soria (por Serrano2)

En estos días estamos viendo una colección de este magnífico actor que tantos ratos buenos nos hace pasar y que ha hecho pasar a la mayoría de los españoles. Creo que debemos darle un pequeño homenaje en nuestro blogs.
Era un maño de nacimiento, que vio la luz 1 902  con 5 años su familia se trasladó a Barcelona donde comenzó sus estudios y trabajó, simultaneando actuaciones en Grupo de aficionados del Barrio de Gracia.
Creó una compañía en 1940 instalándose en el teatro Fontalba de Madrid entonces comienza un repertorio de obras cómicas que comienza  con la obra tu mujer no es cosa mía. Es nombrado director y primer actor  en la década de los cuarenta de la Compañía titular  del Teatro de la Zarzuela. En 1960 adquiere el teatro Talía de Barcelona  fue durante muchos años aclamado como actor cómico de innumerables comedias ente las que mencionamos la Tía de Carlos, El abuelo Curro, Anacleto se divorcia…
Vuelve al cine en los años 50, aunque fue Pedro Lazaga dirigiendo la película  La ciudad no es para mí en 1965.Desde ese momento haciendo el papel de cateto no dejaría de aparecer en la pantalla  hasta su muerte  en 1982.

domingo, 24 de junio de 2012

EMPANADA DE MORCILLA Y MANZANA (lunitaplateada)

 Ingredientes
- morcillas de cebolla, 6 no muy grandes
- dos manzanas reineta
- un paquete de hojaldre
- muchas ganas de comer




Preparación
Extender el hojaldre y forrar el  molde, rellenar de morcilla previamente  fuera de la tripa  y deshecha, sobre el molde, pelas las manzanas y en gajos y colocarla sobre la morcilla, a continuación , tapar la empanada con la otra masa de hojaldre, cerrar bien y pinchar con una aguja para que salga el vapor, pintar con huevo  para que brille y meterla al horno para que se dore, yo nunca digo el tiempo q suele estar, me fio de mi y vigilo q no se queme.
Además cada horno tiene su propia  forma de cocinar, yo suelo ponerlo sobre  unas 150 grados más o menos, con el grill por arriba y por abajo, sólo que tengo que mirarlo de vez en cuando,

Espero q lo hagáis y veréis q rico, es fácil  y es novedosa , besos.

GALLETITAS DE ALMENDRA Y MERMELADA (isabel1)

Pues...veréis...ayer...fue un día negro en la vida informática de mi casa, se me cachunfló mi ordenador (lo tuve que formatear) e hizo plofffff el router...así que mientras se iba arreglando todo...¿qué mejor forma que matar el tiempo haciendo dulces?.
Os mando una foto de las galletitas, han salido muy muy buenas y las hice en muy poquito tiempo.

Para unas 40 unidades:
Para la masa:
- medio vasito de aceite de oliva.
- 140 gr. de mantequilla.
- 140 gr. de azúcar.
- 3 yemas de huevo.
- 420 gramos de harina.

Para untar:
- Yemas de huevo.
- Almendra picada.
- Mermelada (ya la puse de ciruela, pero al gusto)

Tiempo de preparación: 15 minutos (más el tiempo de cocción)

Preparación:

Mezclar el aceite y la mantequilla. Incorporar el azúcar y las yemas de huevo de una en una. Por último, añadir la harina. Precalentar el horno a 180ºC, con calor superior e inferior. Espolvorear con harina una bandeja de horno.
Formar con la masa pequeñas bolas (unos 2 cm de diámetro), colocarlas en la bandeja enharinada y aplastarlas un poco con los dedos.
Pintar con las yemas de huevo batidas y cubrir con la almendra. Con el mango de un cucharón, presionar el centro de cada galleta para hacer un hueco y rellenar con algo de mermelada.
Cocer en el horno, en posición central, entre 15 y 20 minutos.

jueves, 21 de junio de 2012

No hay dos sin tres (by lunitaplateada)

Jean Simmons y Marlon Brando cantando el tema de la película "Ellos y Ellas"en español ; como se conoció aquí. El tema de esta película causó gran furor en una persona que era la primera fan de Brando: mi bisabuela. Una mujer muy adelantada a su tiempo. Tanto se comentó esta película que todavía anda rondando por algún lugar de la casa el disco con las canciones. Creo que merece la pena oir cantar a Brando.



Todo un clásico que espero que os guste como me gustó a mi.




Sólo por ver cantar a Kirk Douglas vale la pena.



-Lunitaplateada-

miércoles, 20 de junio de 2012

"BOSTON CINEMA"


Abrimos nueva sección en nuestro querido blog. ¿Qué os parece que hablemos un poquito de cine?, que recordemos grandes escenas del cine clásico, del cine de siempre, del actual. Hablemos de nuestros actores y actrices favoritos, anécdotas, curiosidades...
Incluso podríamos jugar y adivinar frases famosas. Os invitamos a que participéis.




¿Qué tal si empezamos esta sección con al famoso grito OoooooooHhhhhhhHH?


miércoles, 13 de junio de 2012

Fotografías de lunitaplateada y los carnavales

Mucho antes que la rueda...

RAFAEL SANZIO.-Biografia y obra. (Serrano2)

En el Museo del Prado del 12 de Junio  al 16 de Septiembre, se puede admirar la Exposición “El último Rafael”.Es una de las mejores exposiciones dedicada sobre todo a las obras  de la etapa final de su vida. La muestra se compone de setenta y cuatro obras la mayoría de ellas no se han visto nunca en España.( cuarenta y cuatro pinturas, veintiocho dibujos, una pieza arqueológica  y un tapiz.
Rafael Sanzio, nació en Urbino, en 1483 y murió en Roma en 1.520  fue pintor y arquitecto  del Renacimiento. Hijo de un pintor de no mucha importancia, pero que supo Inculcar a su pequeño su amor al arte de la pintura. Ya desde pequeño destacaba por su precocidad. Quedando muy pequeño huérfano se formó en varios talleres de artistas de prestigio. Quedando bajo la tutela de su tío Bartolomé, sacerdote. Y a los 25 años a pesar de su juventud obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como la Escuela de Atenas, que está considerada como una de sus obras cumbres.
Se hizo famoso por su perfección y por sus dotes de dibujo artístico. Junto con Miguel Angel y Leonardo Da Vinci forma el Trío de los Maestros de esa época.
Según Vasari la carrera de Rafael se dividió de forma natural en tres fases y estilos: sus primeros años en Umbría, el periodo de cuatro años que estuvo en Florencia(1504-1508) donde captó las  tradiciones artísticas de la ciudad, finalmente el período de mayor esplendor de doce años trabajando para los papas y su corte en Roma.
Llegó a tener un taller de más de 50 pupilos y ayudantes, ello explica que muriendo tan joven tuviera una inmensa obra. Muchos de ellos  llegaron a ser grandes figuras de la pintura como Giuliano Romano Francesco Penni  y otros muchosos más, que después de su muerte la actividad de su taller continuó.

domingo, 10 de junio de 2012

Góngora y el señor inquisidor (Serrano2)

Autor: 
Góngora, facsímil de un autógrafo inédito transcrito por Amelia Paz
2012 
La hispanista Amelia de Paz ha descubierto durante los trabajos previos de preparación de la exposición Góngora. La estrella inextinguible. Magnitud estética y universo contemporáneo, organizada por Acción Cultural Española (AC/E), un nuevo texto autógrafo de Góngora. El documento, encontrado en los fondos del Archivo Histórico Nacional en la sección de la Inquisición de Córdoba, es una testificación del poeta cordobés ante el Santo Oficio el 25 de febrero de 1597, en la que acusa al inquisidor de Córdoba, Alonso Jiménez de Reynoso, de una conducta irregular. 
La testificación de Góngora ante el tribunal consta de diez páginas en las que relata, entre otros, los encuentros amorosos entre el inquisidor Reynoso y Doña María de Lara, a la que califica como “muy pública y escandalosa”. 
Con motivo de este hallazgo Acción Cultural Española (AC/E) ha publicado Góngora y el señor inquisidor, una edición facsímil del autógrafo inédito del poeta cordobés presentado y transcrito por Amelia Paz. Se trata de una edición de 100 ejemplares numerados que se terminó de imprimir en Madrid el 23 de mayo de 2012, aniversario del fallecimiento del autor de las Soledades.
Hasta ahora sólo habían visto la luz una treintena de autógrafos de Góngora, exceptuando firmas y palabras sueltas. Entre los más destacados figuran las 28 cartas que Enrique Linares exhumó del manuscrito Angulo y Pulgar en 1892. Durante el siglo XX, sólo se conocieron los dos renglones con los que el poeta apostilló de su mano una carta dictada y que Dámaso Alonso dio a conocer en el tricentenario gongorino. 
Para la gongorista Amelia de Paz el hallazgo del nuevo autógrafo cambiará, probablemente, la visión que se tenía hasta ahora del autor: “El contenido de este texto es insólito. Estamos acostumbrados a leer a un Góngora severo y serio. En este documento, se nos aparece un Góngora simpático y guasón, más cercano al estilo que marca en sus poemas”. Además, esta testificación ante el tribunal “nos muestra muchos detalles de la vida cotidiana de Góngora que no eran conocidos”, añade la investigadora.

miércoles, 6 de junio de 2012

Fotos de lunitaplateada (I)

Los Califas del Toreo de Córdoba (por Serrano2)

El  Califa del Toreo es un título honorífico que se les concede a las grandes figuras  del arte de cúchares en Córdoba. El título  fue creado don  Mariano de Cavia quien nombró el primero a Rafael Molina Lagartijo.
El nombramiento de los tres siguientes Rafael Guerra “Guerrita”, Rafael González  “Machaquito” y Manuel Rodríguez “Manolete”  fue dado por las gentes de la ciudad de Córdoba.
Manuel Benítez “El Cordobés” fue nombrado por el Ayuntamiento de Córdoba  el quinto “Califa” como respuesta a las numerosas peticiones realizadas por Asociaciones y Colectivos de la provincia.
Rafael Molina “Lagartijo”, nació en Córdoba , el 27 de noviembre de 1.841 y falleció en la misma ciudad el 1 de Agosto de 1900.
Hijo del banderillero Manuel Molina "Niño de Dios", desde pequeño conoció el mundo de los toros, habiendo crónicas que indican que ya a la edad de 9 años, el  8 de septiembre de 1851, lidiaba dos becerros en su ciudad natal. Comenzó como banderillero, donde le pusieron el mote de lagartijo, por su estatura y su carácter vivaz.
Tomó la alternativa el 29 de septiembre de 1865 en Úbeda, siendo el padrino de este evento El Gordito, con toros de la Viuda de Ontiveros y confirmando poco después el 15 de octubre de 1865 en Madrid con la presencia de Cayetano Sanz y toros de Gala Ortíz.
A partir del año 1875, su toreo se vuelve más artístico, llegando a la cima del toreo, por sus conocimientos de la lidia y su perfección en la suerte final. Esto le llevó a ser conocido en Córdoba como el Gran Califa, título honorífico que en la actualidad comparte con otros cuatro matadores cordobeses bajo el nombre de Califas del Toreo.
El 5 de junio de 1880 está en el cartel inaugural de la plaza de toros de El Puerto de Santa María.
Durante los siguientes años es el gran torero de la época, aunque comenzando su declive en la mitad de los años 1880, llegando a anunciar su retirada del mundo de los toros el año 1892, y ofreciendo cinco corridas de despedida en Zaragoza, Bilbao, Barcelona, Valencia y Madrid. Esta última corrida tuvo lugar en la festividad del Corpus Christi, el día 1 de junio de 1893, matando seis toros de la ganadería de Veragua con un muy mal resultado, al punto de tener que salir del evento escoltado por la Guardia Civil.
Tras la retirada de Frascuelo en 1890, mantuvo gran rivalidad con otro cordobés: Rafael Guerra Guerrita.
Rafael Guerra Bejarano más conocido como Guerrita, fue un famoso torero español, llamado también el segundo Califa del Toreo. Nació en Córdoba el 6 de marzo de 1862 y falleció el 21 de febrero de 1941 en esta misma ciudad.
Mata su primer novillo el 18 de octubre de 1878 en la plaza de Andújar y el 26 de junio de 1879, se presenta en Madrid con el apodo "Llavérito". Integrado en diferentes cuadrillas, en 1885 ingresa en la cuadrilla de Rafael Molina "Lagartijo" donde tras dos años de aprendizaje, toma la alternativa en la Plaza de Madrid de la mano del Lagartijo, el 29 de septiembre de 1887.
Durante los siguientes 12 años, compartió hegemonía en el mundo del toreo con Lagartijo y con Frascuelo, hasta que sin previo aviso, se retira el 15 de octubre de 1899 en la Plaza de Toros de Zaragoza. Está considerado uno de los grandes toreros cordobeses.
Desde entonces se dedicó a sus negocios, a su familia así como al Club Guerrita, club social que se hizo muy popular en Córdoba sito en la Calle Gondomar.
Si se le considera como un gran torero, también es reconocida su particular personalidad, la cual acentuaba con frases coloquiales y populares. Algunas de estas conocidas frases que se le atribuyen son: "ca uno es ca uno" (cada uno es cada uno), o "Hay gente pa tó" (hay gente para todo).
Murió en Córdoba el 21 de febrero de 1941 y es considerado uno de los cinco califas del toreo.
Rafael González Madrid, más conocido como Machaquito (Córdoba, 2 de enero de 1880 - id., 1 de noviembre de 1955) fue matador de toros español.
Mató su primer novillo a la edad de 16 de años en una capea junto a Rafael Molina Martínez "Lagartijo Chico", con quien posteriormente formó pareja dentro de la llamada "Cuadrilla de Jóvenes Cordobeses". Se presentó en Madrid el día 8 de septiembre de 1898, tomando su alternativa en la misma plaza, el día 16 de septiembre de 1900 en la plaza de toros de Madrid, de manos de Emilio Torres "Bombita".
Durante la primera década del siglo XX, Machaquito compitió con "Bombita", hasta que la aparición de dos nuevos toreros como Vicente Pastor y sobre todo, Rafael "El Gallo", hizo que su fama decayera, hasta que se cortó la coleta sin previo aviso cinco días más tarde de la última corrida que protagonizó en la plaza de toros de Madrid, el día 16 de octubre de 1913, en la que dio la alternativa a Juan Belmonte.
Machaquito es uno de los cinco Califas del Toreo cordobeses. Tuvo corridas taurinas en Hispanoamérica y se le debe su mote, "Machaquito", a la capacidad de matar los toros con tan gran acierto, consiguiento llegar a un logro que tal vez no iguale nunca ningún diestro: para acabar con los ciento veintiséis toros que mató, empleó tan sólo ciento treinta y cinco estocadas, (en una temporada en concreto). Se considera como uno de los personajes más valientes de la tauromaquia. Un ejemplo de ese valor se puede demostrar una anecdota:Se le concede la Cruz de Beneficecia por el hecho ocurrido el 29 de agosto de 1902 en el pueblo cordobés de Hinojosa del Duque, "en que pudo ocurrir una tragedia al venirse abajo parte de los tendidos" de la plaza de toros en la que Machaquito actuaba como único espada. "El diestro, jugándose la vida, acertó a matar de certera estocada al toro que se encontraba en el ruedo, que se llamaba Perdigón y era de la ganadería de los hermanos Lozano, de Priego". Aquel gesto le valió al torero cordobés la concesión de tan preciada Cruz. Esta innata facilidad para recetar estoconazos fulminantes (que, a pesar de su eficacia, no venían ejecutados con toda la pureza que pide la ortodoxia, pues arrancaban de un antiestético paso atrás dado por "Machaquito" segundos antes de echarse sobre el toro), le convirtió en el paradigma del matador valiente, certero y efectivo. El 9 de mayo de 1907, en la arena de la plaza de la Corte, se sirvió de tal maestría para despenar al miura Barbero, que el respetado crítico Don Modesto suplicó que tan extraordinario lance quedara inmortalizado en una escultura. Don Mariano Benlliure, gran aficionado a la Fiesta, aceptó el reto y reprodujo el feliz suceso en una de sus obras más logradas: La estocada de la tarde. Tenía una finca llamada el Hornillo, que aún se sigue llamando así y una casa en la calle actual Reyes Católicos. Su escultura se puede observar en la plaza de toros de Córdoba.
Ya el 16 de Octubre del 1913, Machaquito abandonó las arenas. A partir de ese momento, en su ciudad de adopción, se dedicaría a la empresa de toros y a la numismática, alcanzando a ser Presidente de la Sociedad Numismática de Bolivia, y convirtiéndose en un personaje muy querido y admirado en el ámbito intelectual y artístico de la capital boliviana.
Estando bastante bien de salud todavía, en marzo de este mismo año padeció un agravamiento de su bronquitis crónica, falleciendo y dejando un gran vacío en la Fiesta Brava en toda América y en todo el mundo taurino en general. Una de sus frases más conocidas y que publicó en octubre de 1988 el Diario Presencia de La Paz, era la que decía: El toreo para mí es un arte. La Fiesta Brava es la fiesta más bella de cuantas existen. Hay alguna gente que juzga mal a los toreros. No se puede decir que el torero no tenga sentimientos por los animales. El toro de pura casta, está hecho para la lidia. Su última corrida fue el 13 de octubre 1913 en Madrid, con el toro de nombre Bañuelo. La coleta se la cortó en presencia de los suyos y con una grandiosa humildad, nobleza y gallardía. Falleció el 1 de noviembre de 1955, en Córdoba. Las características taurinas de Machaquito se pueden resumir "Torero corto, nervioso, pero de gran voluntad. Su corta estatura le hacía vibrar a los públicos. Pasa a la posteridad por su forma de matar tremendamente efectiva".
Manuel Laureano Rodríguez Sánchez, más conocido como Manolete (Córdoba; 4 de julio de 1917 - Linares, Jaén; 29 de agosto de 1947), fue uno de los grandes toreros de España en la década de 1940 Su muerte en la plaza de toros de Linares, causada por la profunda cornada que le asestó el miura Islero al entrar a matar, lo convirtió en un mito de la España de la posguerra.
Manolete era el hijo de un torero (también apodado Manolete) y de Angustias Sánchez, más conocida como "doña Angustias", que estuvo casada previamente con Lagartijo Chico
Cuarto Califa del Toreo, es considerado por muchos como uno de los más grandes maestros de todos los tiempos. Su estilo, elegante y vertical, evolucionó el arte de la muleta, toreando de frente y citando de perfil. Llevó a la máxima expresión la revolución de José Gómez «Joselito»y la estética de Juan Belmonte, que habían transformado el toreo unas décadas antes. Su influencia ha sido enorme, ya que su estilo se hizo notar en todos los toreros posteriores. En junio de 1932 tuvo un breve paso por la escuela taurina de Bujalance (Córdoba).
Tomó la alternativa el 2 de julio de 1939 en La Maestranza de Sevilla. Confirmó la alternativa en Las Ventas de Madrid el 12 de octubre de 1939. Cuajó su mejor faena al toro "Ratón" en 1944, durante la corrida de la Prensa en Las Ventas. Su última actuación en Madrid tiene lugar el 16 de julio de 1947 en la tradicional Corrida de la Beneficencia, presidida por Francisco Franco. En su primer toro da una vuelta al ruedo y en el segundo es cogido. A pesar de ello, continúa hasta dar muerte al toro, corta dos orejas y entra en la enfermería. Comparte cartel con Gitanillo de Triana en tarde en la que arrolla Pepín Martín Vázquez, a quien todas las miradas empiezan a ver como el futuro mandón de la fiesta.
El 28 de agosto de 1947se presentó en la plaza de toros de Linares, junto a Luis Miguel Dominguín y Gitanillo de Triana. Aquella tarde recibió una mortal cornada de un miura de casi 500 kg llamado Islero, que lo atravesó con uno de sus pitones el muslo derecho, destrozando el triángulo de Scarpa. La herida le produjo una hemorragia incesante y el matador falleció la madrugada del día siguiente.Las únicas e impactantes fotografías que existen de la tragedia fueron tomadas por el reportero gráfico Paco Cano "Canito". Ese mismo año tenía pensado dejar el mundo del toreo. Fue enterrado el 29 de agosto en el panteón de la familia Sánchez de Puerta, íntimos amigos del torero, donde permaneció algo más de cuatro años, hasta el 15 de octubre de 1951 cuando, tras finalizar el Mausoleo de Manolete, realizado por el escultor Amadeo Ruiz Olmos, se procedió a trasladar sus restos a su emplazamiento definitivo en el Cementerio de Nuestra Señora de la Salud de la capital cordobesa.
En los últimos tiempos ha cobrado fuerza la teoría de que la muerte de Manolete no fue consecuencia directa de la cogida del toro Islero, sino de una transfusión de sangre incompatible o, más probablemente, de plasma en mal estado que se le practicó en el hospital tras haber sido correctamente intervenido en la enfermería de la plaza y haberse recuperado de la hemorragia que le causó la herida. Las más recientes investigaciones acerca de su muerte plantean la posibilidad de que Álvaro Domecq Díez, amigo y albacea del matador, y la madre de Manolete impidieron que Lupe Sino, su pareja, entrara a la enfermería y se consumara, allí, la última voluntad del diestro: casarse con ella.
La ciudad de Córdoba mantiene dos conjuntos escultóricos en su memoria: un busto en la Plaza de la Lagunilla, y un conjunto escultórico en la Plaza del Conde de Priego, mirando a Santa Marina, iglesia donde se han casado toreros como Finito de Córdoba . 
Manuel Benítez Pérez, conocido como El Cordobés (Palma del Río, 4 de mayo de 1936) es un torero español.
De origen humilde, logró convertirse en uno de los más afamados representantes de la tauromaquia internacional y es considerado uno de los íconos de la década de 1960 Poco ortodoxo, exaltó siempre en su estilo la inmovilidad ante el toro y como matador causó siempre emoción y controversia. El 29 de octubre de 2002 fue proclamado quinto Califa del Toreo por el ayuntamiento de Córdoba.
Padre de Manuel Díaz González El Cordobés, hijo no reconocido, y de Julio Benítez, El Cordobés.
Vistió por primera vez de luces el 15 de agosto de 1959 en Talavera de la Reina (Toledo). El 27 de agosto de 1960 debutó en Palma del Río con caballos y ganadería de Juan Pedro Domecq y Díez, cortando cuatro orejas y un rabo.
Toreó doscientas tres corridas como novillero desde 1960 a 1963 antes de tomar la alternativa ese último año, el 25 de mayo, en Córdoba, siendo su padrino el diestro Antonio Bienvenida y saliendo en hombros esa misma tarde al obtener dos orejas en el festejo. Mantuvo una gran rivalidad con Miguelín.
Fue líder de la estadística los años 1965, 1967, 1970, 1971 retirándose de los ruedos ese año hasta su regreso en 1979, lidiando pocos festejos hasta el 14 de septiembre de 1981 cuando resulta muerto un espontáneo durante una corrida celebrada en la plaza de toros de Albacete en la que compartía cartel con Rafael de Paula y Palomo Linares y decide su retiro definitivo.
Reaparece en 2000 y luego de solo dos corridas vuelve a anunciar su retiro debido, según sus palabras a que "con el toro actual no se puede, sencillamente no anda...", a pesar de esto regresa a los ruedos en diversas corridas y festivales.
En 1967 se le concede la medalla de oro al Mérito Turístico en España.
Ha participado como actor en varias películas.
Tiene calles en su nombre en numerosas ciudades, siendo quizás una de las más llamativas la avenida en su honor que tiene en la ciudad de Las Vegas, EE. UU, junto a la calle Palma del Rio, en honor también al pueblo que le vio nacer.

sábado, 2 de junio de 2012

GÓNGORA: APUNTE CULTURAL (por Serrano2)


Madrid, 30 de mayo de 2012. Góngora. La estrella inextinguible. Magnitud estética y universo contemporáneo, organizada por Acción Cultural Española (AC/E) con la colaboración de la Biblioteca Nacional de España (BNE), el Ayuntamiento de Córdoba y la Universidad de Córdoba, desvela la figura del gran poeta cordobés y analiza más de cuatro siglos de influencia del universo gongorino en la literatura universal a través de dos centenares de piezas entre cuadros, manuscritos, grabados, dibujos, cartas, esculturas, instrumentos musicales, tapices, partituras, carteles, libros, y revistas. Joaquín Roses es el comisario de esta exposición que clausura la conmemoración del 450 aniversario del nacimiento de Luis de Góngora y celebra el Tricentenario de la BNE.
La exposición, dividida en cuatro bloques, arranca con el titulado En orbe de oro luminosa estrella: vida y contextos, que sitúa al poeta en su tiempo a través de cinco secciones: Libros que hechizaron a Góngora; Viajes y poesía: Córdoba, Madrid y otras ciudades; Corte y clero; Imagen inmóvil y letra de don Luis y El manuscrito Chacón: estela y alhaja del Príncipe de los poetas. Este bloque alberga retratos de Luis de Góngora (Velázquez) o Felipe IV (Gaspar de Crayer) junto a cartas autógrafas del poeta cordobés, el célebre manuscrito Chacón y obras de diversos autores de los siglos XVI y XVII como Juan de Mena, Garcilaso de la Vega, Juan Rufo, Luis Carrillo y Sotomayor, Alonso de Ercilla, Fernando de Herrera o Lodovico Ariosto.
El segundo bloque, dividido en cuatro secciones –La transmisión manuscrita; La transmisión impresa; La polémica sobre la nueva poesía y Fugaz esplendor: imitadores en Europa y América- se refiere a El triunfo de Góngora en el siglo XVII y reúne manuscritos que contienen obra de Góngora como el Estrada o el Iriarte; retratos de coetáneos como Lope de Vega, Pedro de Valencia o José de Pellicer, diversas ediciones de la poesía de don Luis impresas en distintas ciudades (Lisboa, Bruselas), así como manuscritos e impresos que recogen la polémica que provocaron sus poemas más innovadores, como el Polifemo y las Soledades. También figuran en este bloque libros de imitadores del siglo XVII y XVIII, tanto europeos como americanos.
El tercer bloque, Motivos cotidianos, poemas estelares, mitos inagotables: sugerencias de la forma, la línea y el color, invita a un recorrido por los sectores más estimulantes de la producción gongorina con tres capítulos: Lo pastoril, lo cinegético y la música (que recopila instrumentos musicales de la época y óleos como Escena pastoril de Adriaen van de Velde); Brújulas en el universo poético: Polifemo y Galatea, Soledades , Píramo y Tisbe, donde se exhiben importantes óleos como Acis y Galatea, de Charles de la Fosse, El rapto de Proserpina, de Simone Pignoni, o el Píramo y Tisbe de Gregorio Pagani, junto a otros autores como Piere Claude Gautherot y Abraham Daniëlsz Hondius; y Vórtice de mitos y motivos (que incorpora como escultura una de Ganimedes del siglo II y el óleo de Claude-François Delorme Hero y Leandro).
El último bloque de la exposición, La galaxia de Góngora en el siglo XX, analiza las revisiones del poeta en el último siglo a través de cuatro secciones: Constelaciones poéticas y artísticas; Inextinguibles proyecciones al universo contemporáneo; La elipse en América; y La nebulosa crítica. El arte está presente en este último capítulo con los retratos de algunos miembros de la Generación del 27 realizados por Gregorio Prieto, como los de Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Miguel Hernández o Rafael Alberti, de los que se exponen también manuscritos; el busto de Góngora esculpido en bronce patinado por Mateo Inurria; los Veinte poemas de Góngora ilustrados por Picasso; y obras pictóricas de Luis Gordillo (Tricuatropatas), Joaquín Vaquero Turcios (Retrato de Góngora joven) o Guillermo Pérez Villalta (Las lágrimas de Narciso). Junto a ellas, esculturas de Josep Maria Subirachs o el cartel original de La bella y la bestia, de Jean Cocteau; entre las ediciones del siglo XX se pueden ver obras como Perito en lunas de Miguel Hernández, Antiguo muchacho de Pablo García Baena, Cantos de vida y esperanza de Rubén Darío, Muerte de Narciso, de José Lezama Lima, y poemarios de Jorge Luis Borges, Octavio Paz o Severo Sarduy. La muestra se cierra con las ediciones y los ensayos de algunos de los grandes impulsores del último siglo en el estudio del poeta cordobés como Dámaso Alonso, Robert Jammes, Emilio Orozco Díaz, Antonio Carreira o Joaquín Roses.
Actividades multimedia
Además de obra original, en la exposición se podrá ver un audiovisual de unos 12 minutos de duración que lleva por título En el papel diáfano del cielo en el que se realiza una lectura continuada de poemas completos y fragmentos de Góngora, seleccionados por el comisario, acompañada de imágenes mudas extraídas de diferentes películas del cine universal, como Jules y Jim, París, Texas o Lost in Translation, alusivas directa o conceptualmente al contenido de dichos versos.
Por otra parte, una pantalla táctil permitirá al visitante navegar libremente por la digitalización de los tres volúmenes del Manuscrito Chacón, propiedad de la Biblioteca Nacional de España. En total son aproximadamente 186 imágenes del volumen 1, 192 imágenes del volumen 2 y 104 imágenes del volumen 3. La aplicación se acompaña de una brevísima nota introductoria realizada por el comisario sobre el propio manuscrito.
Catálogo
Con motivo de la exposición AC/E ha editado un catálogo, diseñado y dirigido por Joaquín Roses, que contiene, además de una introducción del comisario y una importante bibliografía de y sobre Góngora escrita por Antonio Carreira, ensayos de estudiosos y escritores como Robert Jammes, Amelia de Paz, Fernando Marías Franco, José Ignacio Fortea, Jesús Ponce Cárdenas, Antonio Carreira, Joaquín Roses, Enrica Cancelliere, Mercedes Blanco, Laura Dolfi, Mariano Lambea y Lola Josa, Melchora Romanos, Andrés Sánchez Robayna, Carlos Clementson, Gustavo Guerrero, Luis F. Martínez Montiel y Pablo García Baena.